sábado, 23 de noviembre de 2013

Etorkizulan, un modo diferente de ver el futuro laboral

El pasado lunes 11 de noviembre asistimos en el Aula Magna del Campus de Leioa a uno de los pases de Etorkizulan, el teatro interactivo de la Universidad del País Vasco

El evento comenzó alrededor de las diez de la mañana. Tras recoger una máscara que el equipo encargado de organizar la actividad repartía en el hall del edificio, los asistentes fuimos invitados a tomar asiento en las butacas de la sala contigua. Allí, con una breve explicación sobre cómo se desarrollaría la actividad de Etorkizulan, los actores dieron por iniciado el espectáculo.

Durante aproximadamente cuarenta minutos recorrimos diferentes escenarios históricos, desde el Antiguo Egipto hasta las revoluciones obreras del siglo pasado, en los que, en vez de tomar un rol estático como espectadores, debíamos participar en las actividades que se llevaban a cabo en cada ocasión. De este modo, algunos asistentes nos convertimos en constructores de pirámides, médicos que socorrían a heridos de guerra en una trinchera, trabajadores de fábricas sometidos a las exigencias de sus patrones, etc. 

Finalmente, después de este "viaje a través del tiempo" y de las diversas realidades en las que nos vimos involucrados, los organizadores de este teatro interactivo nos explicaron brevemente las metas de su programa y cómo llevan a cabo su labor. Así, pudimos conocer que esta iniciativa del Programa Zitek en colaboración con la UPV/EHU tiene como objetivo que los asistentes a estos pases teatrales reflexionen sobre su futuro laboral y se planteen la posibilidad de romper con los moldes establecidos para embarcarse en un proyecto distinto y crear su propia empresa.

Con esta original manera de trasladarnos sus cometidos y hacernos ver el futuro de forma diferente, nos animan a que no nos quedemos parados y tratemos de ser nosotros mismos los que tomemos las riendas de nuestro propio negocio. Todo ello, por supuesto, con el apoyo de Zitek, programa al que podemos recurrir para poner en marcha y desarrollar nuestra idea como emprendedores.

Oiane Díaz Echarri

domingo, 10 de noviembre de 2013

La ciudad se volverá a cubrir de telarañas en 2014

La secuela de la película "The Amazing Spiderman" tiene ya fecha de salida para el 2 de mayo de 2014. Marc Webb, director de la exitosa primera entrega, ha vuelto a poner a Andrew Garfield frente a las cámaras, telaraña en mano, para dar vida al fotogénico héroe de Marvel. Con el rodaje ya finalizado, el proyecto se encuentra en manos de post producción, y empieza el goteo de las nuevas imágenes que preceden al estreno del tráiler oficial.  

En las instantáneas se pueden observar algunas de las situaciones con las que tendrá que lidiar el protagonista durante el transcurso de la película. Por un lado, se muestra la comicidad propia del personaje, que le ha acompañado durante su carrera tanto en el cine como en el cómic, al verle con un sombrero de bombero y sosteniendo una manguera. 

La segunda imagen muestra al actor Jamie Foxx caracterizado como "Electro", un conocido villano con el que tendrá que enfrentarse el Hombre Araña en esta ocasión.  

Además de las imágenes, el equipo lanzó un "TeaserTrailer", en donde se puede observar la transformación de Electro sin aportar más información que el mero hecho de su presencia en la secuela.

"En su mayor parte es una hábil, entretenida y emocionalmente envolvente combinación de elementos familiares y novedosos", comentaba Boyd van Hoeij en la revista "Variety" refiriéndose a la primera entrega de la película. Por el momento solo queda esperar para ver si el éxito recogido por  "The Amazing Spiderman" en 2012 se repite de nuevo el próximo año  con "The Amazing Spiderman 2".  

Saúl Etxebarria Bilbao

sábado, 9 de noviembre de 2013

El Festival de Cine Europeo de Sevilla abre sus puertas a la 10ª edición

El Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF) dio anoche el pistoletazo de salida a una de las semanas más internacionales y glamurosas de la capital andaluza.  Desde el 8 de noviembre hasta el próximo día 16 la décima edición del festival presentará 182 filmes, 65 de ellos estrenos. La humorista Eva Hache fue la encargada de conducir la gala de inauguración que se celebró en el Teatro Lope De Vega.

El alcalde de la ciudad, Juan Ignacio Zoido, galardonó al productor Antonio Pérez con el Premio Especial X Aniversario del SEFF con el fin de agradecerle su labor y esfuerzo para que esta cita fuese respetada y conocida en toda Europa. Pérez es el encargado de la empresa cinematográfica Maestranza Films, que participó en la producción de películas como Romance Peligroso, ¿Entiendes?, La Voz dormida o El Viento, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián. Paz Vega, que actualmente trabaja en la película La limpieza de la sangre, fue la acompañante del productor a la cita.
  
La actuación de El niño de Elche fue otro de los momentos más recordados de la gala. Este cantaor en palabras de Antonio Orihuela es “innovador y comprometido con sus ideales políticos y sociales, actitud que deja patente a través de sus letras originales y los textos que escoge para adaptar a la música flamenca. Desde poetas del siglo de oro pasando por la generación del 27 o composiciones basadas en el realismo sucio o la poesía de la conciencia”.
 Sevilla recibió anoche a numerosos rostros conocidos que no quisieron perderse la cita, como Inma Cuesta, Martiño Rivas, Laura Sánchez o Paco León, que fue acompañado por su hermana María León y su madre Carmina Barrios, con las que actualmente rueda en Sevilla Carmina y Amén.
Una vez concluida  la gala el público pudo contemplar la proyección de la película Tres bodas de más, la cual se proyectó por última vez en la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia.
Mikel Eguía Arias

viernes, 8 de noviembre de 2013

Alberto Schommer, Premio Nacional de Fotografía 2013

El fotógrafo vitoriano Alberto Schommer ha sido galardonado esta misma mañana con el Premio Nacional de Fotografía 2013 en reconocimiento a la labor creativa que ha llevado a cabo durante las últimas décadas. El artista ha querido dedicar esta recompensa a su mujer, Mercedes Casla, recientemente fallecida y a la que atribuye la clave de su éxito. 

El premio, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y dotado con 30.000 euros, recae en esta ocasión en uno de los fotógrafos más destacados del panorama nacional: Schommer ha dedicado más de cincuenta años de su vida a la toma de imágenes, abarcando un amplio abanico de cuestiones e introduciendo en ellas un sello personal e innovador.

A pesar de la variedad de su obra, el autor vasco destaca por su labor en el ámbito de los retratos, tanto físicos como psicológicos, realizados a diferentes personajes de la actualidad de cada momento en su afán de transmitir al público los cambios socioculturales que se han ido produciendo con el paso del tiempo.

Actualmente, a sus 85 años y con más de setenta libros publicados, el creador alavés se encuentra trabajando en un nuevo proyecto del que todavía no ha desvelado detalles. Por ahora, para disfrutar de sus imágenes, habrá que esperar la confirmación de las fechas en las que se realizará la exposición que conlleva el galardón y que el propio artista espera "sea en el Museo del Prado".

Oiane Díaz Echarri

Muere la actriz Amparo Rivelles en Madrid a los 88 años

La artista María Amparo Rivelles, una de las mujeres más importantes en el cine español, ha fallecido este jueves a los 88 años. De amplia trayectoria teatral y cinematrográfica, empezó a actuar a los 13 años y alcanzó su debut  en el cine a los 15 con la película Mari Juana, de Armando Vidal.

“Por deseo expreso de la actriz”, su capilla ardiente  permanecerá en el Teatro Alcázar de Madrid. Este lugar, en el que la fallecida vivió triunfales momentos de su vida, estará abierto el sábado de nueve a tres de la tarde, para dar un último adiós.

Rivelles, obtuvo importantes premios durante su larga carrera artística. Fue la primera actriz galardonada con un premio Goya y también se la otorgaron otros grandes premios como el Nacional de Teatro o el Lope de Vega. "Los grandes lo son por sí mismos y mi tía lo era", ha afirmado su sobrino y también actor español, Luis Merlo, recordándola también como una mujer con gran sentido del humor.

Conocida como “la reina de las telenovelas mexicanas”  alcanzó su fama rápidamente. Realizó sus mejores papeles en los años 50 y 60, destacando obras como El clavo, La fe, Fuenteovejuna, La calle sin sol… Tras la trágica noticia, su director José Luis García Sánchez, recalcaba que “estaba dotada de un talento descomunal y era una profesional impecable”. 

“No tengáis pena cuando me muera porque me lo he pasado muy bien”, señalaba Amparo en el Instituto Cervantes en una de sus últimas apariciones. Considerada una de las figuras femeninas más importantes del cine español, Rivelles, dejó el teatro en el año 2006, en Santander con la obra de La duda, ciudad de su debut en escena.

Aurora Díaz Obregón 

martes, 5 de noviembre de 2013

La melodía de las emociones

La subjetividad de la música es algo evidente. Con el paso de los años, cada vez más estilos surgen para colmar los gustos de un público insatisfecho. Pero, más allá del simple entretenimiento, la música logra evocar sensaciones y sentimientos muy claros para conseguir  establecer una atmósfera única. El mundo del cine comprende este concepto, por lo que no duda en utilizarla como apoyo a sus imágenes, creando una realidad ficticia en la que el espectador se siente cómodo y magnifica las sensaciones propias del argumento. A esto se le conoce como banda sonora.

Desde los primeros pasos de la cinematografía, los directores han utilizado esta técnica, no como complemento, sino como una herramienta indivisible y primordial para el éxito de su trabajo. La ausencia de voz propia de las imágenes obligaba a incorporar una interpretación musical durante la proyección de la película pero, aún tras aparecer los diálogos, la música logró hacerse un hueco tan profundo que se convirtió en indispensable. Dicha simbiosis llega hasta nuestros días con tanta fuerza como el guión o la fotografía, hasta el punto de ser premiada por separado y ser fuente de un acalorado debate por las primeras posiciones en el ranking de mejores bandas sonoras de la historia.


Infinidad de listas, críticas y recopilaciones se pueden recoger en la red. Pero, anualmente desde 1934, surge otro tipo de medición gracias a las películas galardonadas con el "Óscar" a la mejor banda sonora original.

Los largometrajes premiados más representativos y sus compositores son:

2012 "La vida de Pi" -  Mychael Danna
2008 "Slumdog Millionaire" - A.R. Rahman
2004 "Descubriendo Nunca Jamás" - Jan A.P. Kaczmarek
2001 "La comunidad del anillo" - Howard Shore
1998 "La vida es bella" - Nicola piovani
1997 "Titanic" - James Horner
1994 "El rey León" - Hans Zimmer
1993 "La lista de Schnidler" - John Williams
1990 "Bailando con lobos" - John Barry
1989 "La sirenita" - Alan Menken
1982 "E.T." - John Williams
1977 "Star Wars: Episodio IV" - John Williams
1975 "Tiburón" - John Williams
1964 "Mary Poppins " - Richard M. Sherman y Robert B. Sherman
1962 "Laurence de arabia" - Maurice Jarre
1939 "El mago de Oz" - Herbert Stothart


Saúl Etxebarria Bilbao